Prompts do Seedance 2 para tomadas controladas de vídeo com IA
Doze exemplos de prompts do Seedance 2 para movimento de produto, retratos, ambientes, imagem para vídeo, movimento de câmera, sincronização de áudio e tomadas narrativas curtas.
Publicado em 18 de ago. de 2026 · Atualizado em 18 de ago. de 2026
Cada exemplo separa a ação do sujeito, o movimento da câmera, o ambiente, o ritmo e o som para que a tomada possa ser analisada com clareza.
Os prompts do Seedance 2 devem descrever uma tomada cronometrada com estado inicial, ação, relação com a câmera, regras de continuidade, direção sonora e um estado final claro. Um prompt do Seedance 2 funciona como direção de uma tomada, não como roteiro. Ele deve estabelecer o estado inicial, a ação principal, o comportamento da câmera, o ambiente, o ritmo, a condição final e a intenção sonora de um único clipe contínuo. Quando houver referências, o prompt também precisa definir a contribuição de cada fonte e o que deve permanecer estável.
Os doze exemplos abrangem fluxos guiados por texto e por imagem. Adapte a estrutura deles aos controles atuais do CreateForge, mantenha uma ação principal em cada primeiro teste e analise o clipe salvo por completo quanto a identidade, continuidade do movimento, bordas do quadro e sincronização do áudio antes de ampliar a cena.
Evidências de produção
Saída de produção verificada pelo Provedor
Resumo público do briefing: uma tomada contínua e controlada usada para verificar o envio ao Provedor e o processamento da saída de vídeo; o prompt completo de validação permanece privado.
Configurações: fluxo de trabalho de referência para vídeo · entrada de referência · sucesso do Provedor · 1 vídeo
Resultado: A tarefa do Provedor foi concluída com uma saída de vídeo durante a validação de produção documentada.
01
Prompts do Seedance 2: estruture uma única tomada contínua
Use verbos com direção e ritmo. Uma embalagem gira lentamente um quarto de volta no sentido horário e para é mais claro do que uma revelação dinâmica de produto. Descreva a câmera separadamente: estática, aproximação lenta, órbita, deslocamento lateral ou acompanhamento com câmera na mão. Depois, acrescente movimento ambiental apenas quando ele apoiar a ação principal.
Termine com a condição que deve estar visível nos momentos finais. Isso ajuda o modelo a distribuir a duração selecionada. Se o prompt solicitar de uma só vez uma revelação, uma transformação, um segundo local e um logotipo de encerramento, cada etapa receberá menos tempo e a continuidade será mais difícil de preservar.
02
Explique o que cada referência controla
Um primeiro quadro define a composição inicial; uma imagem de referência pode definir a aparência; um vídeo de referência pode definir o movimento; e o áudio pode definir o ritmo ou a sincronização. Use apenas entradas compatíveis com o modo selecionado e descreva a função de cada uma. Não peça ao modelo que deduza a hierarquia pela ordem dos uploads.
Proteja explicitamente identidade, geometria, figurino ou marcas do produto, mas analise esses elementos ao longo de todo o clipe. A geração de vídeo pode apresentar desvios após movimentos, oclusões ou rotações da câmera. Um quadro inicial correto comprova a fonte, mas não garante que todos os quadros seguintes permaneçam exatos.
03
Direcione o som e a sincronização de forma intencional
Quando o áudio estiver ativado, identifique a fonte, a qualidade e o momento: um clique mecânico suave quando a tampa se encaixa, trânsito distante sob a chuva ou o movimento do tecido durante uma virada. Evite pedidos genéricos de trilha sonora em uma tomada que será editada posteriormente, a menos que a música gerada seja um requisito real da entrega.
Escolha a duração de acordo com a ação. Os primeiros testes podem usar a menor opção capaz de demonstrar o movimento. Uma saída mais longa deve criar o espaço temporal necessário, não introduzir mais eventos sem relação. Solicite a cotação protegida somente depois de definir duração, resolução, mídia de entrada e opções de áudio.
04
Analise o movimento como uma sequência
Assista uma vez observando o sujeito, outra acompanhando a câmera, outra verificando a continuidade do fundo e mais uma prestando atenção ao som. Percorra os trechos com oclusões e giros rápidos. Anote os instantes exatos de mudanças de forma, artefatos nas bordas, duplicação de objetos, aceleração repentina ou som que ocorre antes ou depois do evento visível.
Use o resultado da Biblioteca privada após a reconciliação, preserve os controles bem-sucedidos e revise a menor instrução pertinente. Um problema de movimento pode exigir um verbo mais simples ou ritmo mais lento; um problema de identidade pode exigir uma regra de referência mais forte; e um problema de enquadramento pode exigir uma imagem de origem melhor, não um prompt mais longo.
Exemplos de prompts
Produto em plataforma giratória
Um [product] está centralizado sobre um pedestal de pedra escura. Ele gira lentamente um quarto de volta no sentido horário enquanto a câmera faz uma aproximação suave. Uma luz de contorno suave percorre o material; o formato e o rótulo do produto permanecem estáveis; o movimento termina com o produto voltado para a câmera. Ambiente mecânico discreto, sem música nem texto.
Uma ação do produto e um movimento de câmera criam um primeiro teste de produção claro.
Abertura de embalagem
Plano aproximado em três quartos de [package] sobre uma mesa limpa de estúdio. A tampa se abre suavemente, faz uma pausa e se fecha com alinhamento preciso, enquanto a câmera permanece estática. Luz natural quente vinda da esquerda, comportamento realista da dobradiça e das sombras, um clique suave ao fechar, sem mãos nem objetos adicionais.
Início, pausa e final definidos facilitam a análise da sincronização.
Desfile de moda
Uma [subject description] de corpo inteiro dá três passos cadenciados em direção à câmera por uma galeria silenciosa de concreto. A câmera recua na mesma velocidade; o tecido da roupa se move naturalmente; o rosto e o design da roupa permanecem estáveis; luz zenital suave; sons de passos e de tecido leve; sem cortes.
Ajuste o ritmo da câmera ao do sujeito para reduzir mudanças indesejadas de escala.
Detalhe do vapor de um prato
Visão macro de [dish] em um prato de cerâmica. Um vapor fino sobe e se desloca para a direita enquanto a câmera faz um movimento lateral muito lento para a esquerda; a forma do alimento permanece inalterada; uma luz quente de fundo revela a textura; ambiente discreto de sala e leve toque de cerâmica; sem mãos, cortes nem texto.
O movimento ambiental complementa o sujeito sem introduzir uma segunda ação.
Revelação arquitetônica
Comece próximo à textura de [building material] e recue lentamente a câmera para revelar a entrada de [building description] em um único movimento contínuo. As pessoas permanecem como pequenas referências de escala; luz de fim de tarde; linhas retas e ritmo da fachada estáveis; ambiente urbano distante; sem time-lapse nem corte.
O recuo tem um destino único e protege a continuidade arquitetônica.
Virada de retrato
Retrato da cintura para cima de [subject], de costas, sob a luz suave de uma janela. O sujeito se vira calmamente para a câmera e mantém uma expressão neutra enquanto ela permanece fixa; identidade, penteado e roupa permanecem consistentes; ambiente discreto de sala; sem fala, zoom nem mudança no fundo.
Uma câmera fixa facilita a análise da estabilidade da identidade durante a virada.
Rua chuvosa
Um ciclista solitário passa da esquerda para a direita por uma rua noturna encharcada de chuva. A câmera faz uma panorâmica suave para acompanhá-lo em velocidade constante; os reflexos se movem de forma consistente pelo asfalto; nenhum veículo surge repentinamente; luz azul e âmbar; áudio de chuva e trânsito distante; uma única tomada contínua.
Indique a direção do deslocamento e a relação com a câmera para controlar o movimento lateral.
Escultura de papel
Uma escultura de papel dobrado repousa sobre uma mesa branca e se desdobra lentamente a partir do centro, transformando-se em uma flor geométrica. A câmera faz uma órbita suave por cima; a textura e a cor do papel permanecem estáveis; luz natural suave e sombras precisas; leve som de papel; a transformação termina e permanece visível antes do fim.
A transformação tem um ponto final visível e tempo de permanência suficiente para análise.
Movimento de produto a partir do primeiro quadro
Use a imagem fornecida como composição inicial exata. Preserve a silhueta, a cor e o rótulo visível do produto. A câmera começa estática e depois faz uma órbita lenta no sentido horário, enquanto uma faixa estreita de luz percorre a superfície; o produto não gira. Termine em um ângulo de três quartos, com ambiente suave de estúdio.
Separe a órbita da câmera da rotação do produto para evitar movimento ambíguo.
Paisagem a partir do primeiro quadro
Anime a paisagem fornecida sem alterar o terreno nem a posição da câmera. Nuvens baixas se movem lentamente da direita para a esquerda; a grama se curva com uma brisa suave; a luz do sol atravessa brevemente a serra distante; movimento realista em camadas e ambiente suave de vento; sem pessoas, animais, movimento de câmera nem salto temporal.
Uma câmera estática e o movimento ambiental em camadas protegem a composição de origem.
Reação de personagem
Use a imagem fornecida do personagem como referência de identidade e figurino. O personagem olha para cima, percebe uma luz quente fora do quadro e dá um pequeno sorriso de alívio, enquanto a câmera se aproxima levemente. Preserve a estrutura facial e os detalhes do figurino; ambiente interno silencioso; uma respiração; sem diálogo nem corte.
Mantenha o momento emocional pequeno o bastante para caber em uma única tomada contínua.
Revelação vertical para redes sociais
Tomada vertical de [object] surgindo para cima por um campo de tecido translúcido e suave. A câmera inclina para cima no mesmo ritmo; o objeto permanece centralizado e totalmente reconhecível; luz coral dramática ao fundo; o tecido se move naturalmente sem cobrir o sujeito; som suave e sincronizado de passagem; termine com espaço livre acima para inserir texto depois.
O movimento e a composição foram planejados para o quadro vertical selecionado.
Perguntas frequentes
Qual deve ser o nível de detalhe de um prompt do Seedance 2?
Inclua o estado inicial, uma ação principal, o comportamento da câmera, o ambiente, o ritmo, o estado final e a intenção sonora. Adicione referências e movimentos secundários apenas quando forem úteis à tomada.
Devo descrever o movimento da câmera separadamente?
Sim. Separar a ação do sujeito da ação da câmera reduz ambiguidades e oferece dois critérios claros de continuidade para a análise.
Como crio um prompt para o Seedance 2 usando uma imagem?
Informe que a imagem é a referência inicial ou de identidade, liste as propriedades protegidas e depois descreva o movimento, a câmera, o ritmo, o ambiente e o estado final.
O Seedance 2 consegue gerar áudio?
Quando os controles atuais do CreateForge oferecerem áudio nativo, ative-o de forma intencional e descreva a fonte e a sincronização. Analise a sincronização do áudio com o clipe completo.
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