Quelle est la durée des vidéos Veo 3.1 ?

Consultez les caractéristiques du modèle sur cette page pour connaître la durée fixe, minimale ou maximale prise en charge par le Blueprint actuel. Vérifiez ensuite le récapitulatif du générateur avant de demander un devis. Si l’interface ne propose aucune option de durée, ne supposez pas qu’un réglage propre au fournisseur peut être inséré manuellement dans la requête.

La page canonique du modèle demeure la source opérationnelle lorsqu’un article, une annonce de lancement ou une ancienne capture d’écran présente des informations différentes. CreateForge valide les paramètres côté serveur : une valeur non prise en charge ne deviendra donc pas disponible simplement parce qu’elle apparaît dans le texte du prompt ou dans une chaîne de requête.

Décrivez un début, une action et une fin pouvant se dérouler sans interruption. Un produit peut pivoter puis s’immobiliser, une personne peut se tourner vers la caméra, ou une porte peut s’ouvrir pour révéler un espace. Évitez d’ajouter un second lieu, une ellipse temporelle et un carton-titre, sauf si la requête est explicitement conçue comme une transition et que la durée le permet.

Employez des indications de rythme liées à l’action : lentement, en un mouvement mesuré, marque une brève pause ou se stabilise avant la fin. Décrivez séparément le mouvement de caméra. Cela fournit au modèle une structure temporelle et permet à la personne chargée de la révision d’évaluer clairement si le plan exploite efficacement sa durée.

Une première image fixe la composition et l’identité initiales. Lorsqu’une image finale est prise en charge, elle doit décrire la destination du même plan, et non une scène sans rapport. Le prompt explique ensuite le mouvement entre ces deux états. Préparez les deux images avec une orientation et une échelle visuelle compatibles.

Les images peuvent faciliter la planification, mais ne garantissent pas chaque détail intermédiaire. Examinez le clip pour détecter les déformations, les sauts de caméra, les éléments inventés sur les bords et les dérives d’identité. Si une transition est trop ambitieuse pour le temps disponible, simplifiez la destination ou créez deux plans qu’un monteur pourra raccorder.

Préparez une liste de plans en attribuant un objectif à chaque clip : présenter le décor, montrer l’action du produit, saisir un détail ou terminer sur une composition nette. Regroupez dans un brief commun les règles visuelles telles que la palette, la hauteur de caméra, l’apparence du sujet et le style de mouvement. Vous créez ainsi une continuité sans imposer à une seule génération de contenir une publicité entière.

Après le rapprochement du stockage, utilisez les fichiers privés de la Bibliothèque comme sources de montage. Nommez ou consignez les plans acceptés avec leur prompt et leurs réglages, puis assemblez-les dans un logiciel de montage vidéo. La durée de génération détermine celle de chaque clip source ; la durée du programme final est une décision de montage prise à partir de plusieurs ressources.

Le workflow connecté de CreateForge propose une durée fixe ; une histoire plus longue doit donc être conçue sous forme de plusieurs plans intentionnels. Commencez par un découpage qui attribue un seul rôle à chaque clip : présenter le lieu, montrer l’action, révéler un détail ou conclure la séquence. Rédigez un prompt distinct pour chaque temps fort au lieu de demander à un seul clip de condenser l’intégralité du récit. Cela préserve un rythme lisible et offre au monteur des choix clairs lorsqu’un plan doit être remplacé.

Planifiez la continuité avant la génération. Rédigez une courte note de continuité couvrant l’apparence du sujet, sa tenue, la position des accessoires, la direction à l’écran, le langage optique, l’heure de la journée et la palette. Ne réutilisez que les détails nécessaires au plan voisin, car répéter un prompt démesuré peut imposer des contraintes à des éléments sans pertinence tout en échouant à définir la transition. Lorsqu’une première ou une dernière image est disponible, utilisez-la pour préserver la composition tandis que le texte décrit le mouvement et le point d’arrivée.

Considérez la durée actuelle comme la durée totale du clip, et non comme un nombre garanti de secondes d’action exploitable. Laissez au sujet le temps de se stabiliser au début et rendez l’état final lisible avant la fin du clip. Si le prompt comprend une longue mise en place suivie de plusieurs actions, le modèle peut condenser les événements ou omettre la fin. Un plan temporel simple, comme maintenir, déplacer, révéler, stabiliser, facilite l’évaluation du rythme attendu.

Évaluez l’audio indépendamment de l’image. Vérifiez que la source sonore appartient bien à la scène, commence au bon moment et reste cohérente d’un plan à l’autre au montage. Un clip accepté sur le plan visuel peut néanmoins nécessiter le remplacement du son, ce qui peut coûter moins cher qu’une nouvelle génération. À l’inverse, une erreur de continuité affectant le sujet ou la caméra ne peut généralement pas être corrigée par un travail audio et doit être traitée dans la source ou le prompt.

Estimez les crédits plan par plan et prévoyez une marge de révision pour les clips présentant le plus grand risque narratif. Utilisez le devis protégé en temps réel, car le mode connecté détermine la requête réelle. Après le montage, consignez les clips utilisés, raccourcis, remplacés ou écartés. Cet historique fournit un coût réaliste par séquence finalisée et permet de déterminer si la durée, le brief ou le processus d’approbation a entraîné le plus de pertes.