Prompts Seedance 2 pour des plans vidéo IA maîtrisés
Douze exemples de prompts Seedance 2 pour l’animation de produits, les portraits, les environnements, la conversion d’image en vidéo, les mouvements de caméra, la synchronisation audio et les courts plans narratifs.
Publié 18 août 2026 · Mis à jour 18 août 2026
Chaque exemple distingue l’action du sujet, le mouvement de caméra, l’environnement, le rythme et le son afin que le plan reste vérifiable.
Les prompts Seedance 2 doivent décrire un seul plan minuté, avec un état initial, une action, la relation avec la caméra, des règles de continuité, des indications sonores et un état final clair. Un prompt Seedance 2 est une consigne de réalisation, pas un scénario. Il doit définir l’état initial, l’action principale, le comportement de la caméra, l’environnement, le rythme, la condition finale et l’intention sonore d’un clip continu. Lorsque des références sont utilisées, le prompt doit également préciser l’apport de chaque source et les éléments qui doivent rester stables.
Les douze exemples couvrent les flux de travail guidés par du texte et par des images. Adaptez leur structure aux commandes actuelles de CreateForge, conservez une seule action principale pour chaque premier test et examinez l’intégralité du clip enregistré afin de vérifier l’identité, la continuité du mouvement, les bords du cadre et la synchronisation audio avant de développer la scène.
Preuves en production
Sortie de production vérifiée par le Fournisseur
Résumé public du brief : un seul plan continu maîtrisé a servi à vérifier l’envoi au fournisseur et le traitement de la sortie vidéo ; le prompt d’acceptation complet reste privé.
Réglages: flux de génération vidéo à partir d’une référence · entrée de référence · succès du fournisseur · 1 vidéo
Résultat: La tâche du Fournisseur a réussi avec une sortie vidéo lors de l’acceptation en production documentée.
01
Prompts Seedance 2 : structurer un plan continu
Utilisez des verbes qui précisent la direction et le rythme. « Un emballage tourne lentement d’un quart de tour dans le sens horaire, puis s’immobilise » est plus clair que « une présentation dynamique du produit ». Indiquez séparément le comportement de la caméra : fixe, lent travelling avant, mouvement orbital, travelling latéral ou suivi caméra à l’épaule. N’ajoutez ensuite des mouvements environnementaux que s’ils soutiennent l’action principale.
Terminez par la condition qui doit être visible dans les derniers instants. Cela aide le modèle à répartir la Durée sélectionnée. Si le prompt demande simultanément une révélation, une transformation, un second lieu et un logo final, chaque séquence dispose de moins de temps et la continuité devient plus difficile à préserver.
02
Expliquer ce que contrôlent les références
Une première image définit la composition d’ouverture ; une image de référence peut définir l’apparence ; une vidéo de référence peut définir le mouvement ; l’audio peut définir le rythme ou la synchronisation. Utilisez uniquement les entrées prises en charge par le mode sélectionné et décrivez le rôle de chacune. Ne demandez pas au modèle de déduire leur hiérarchie à partir de l’ordre d’importation.
Demandez explicitement de préserver l’identité, la géométrie, la tenue ou les marquages du produit, mais vérifiez-les sur l’ensemble du clip. La Génération vidéo peut dériver après un mouvement, une occultation ou une rotation de caméra. Une image d’ouverture correcte prouve que la source a été prise en compte, mais ne garantit pas l’exactitude de toutes les images suivantes.
03
Diriger délibérément le son et la synchronisation
Lorsque l’audio est activé, précisez sa source, sa qualité et le moment où il intervient : un léger clic mécanique lorsque le couvercle se verrouille, une circulation lointaine sous la pluie ou le froissement d’un tissu pendant une rotation. Évitez les demandes génériques de bande-son pour un plan destiné à être monté ultérieurement, sauf si la musique générée constitue une véritable exigence de livraison.
Choisissez la Durée en fonction de l’action. Les premiers tests peuvent employer le réglage le plus court permettant d’observer le mouvement. Une sortie plus longue doit offrir le temps nécessaire, et non introduire davantage d’événements sans rapport entre eux. Ne demandez le devis protégé qu’une fois la Durée, la Résolution, les médias d’entrée et les options audio définitivement choisis.
04
Examiner le mouvement comme une séquence
Regardez le clip une fois pour le sujet, une fois pour la caméra, une fois pour la continuité de l’arrière-plan, puis une fois en prêtant attention au son. Parcourez précisément les passages comportant des occultations et des rotations rapides. Notez les horodatages exacts des changements de forme, artefacts de bord, duplications d’objets, accélérations soudaines ou sons intervenant avant ou après l’événement visible.
Utilisez le Résultat de la Bibliothèque privée après rapprochement, conservez les commandes qui ont fonctionné et révisez uniquement la plus petite consigne pertinente. Un problème de mouvement peut nécessiter un verbe plus simple ou un rythme plus lent ; un problème d’identité, une règle de référence plus stricte ; un problème de cadrage, une meilleure image source plutôt qu’un prompt plus long.
Exemples de prompts
Plateau tournant pour produit
Un [product] est placé au centre sur un socle en pierre sombre. Il tourne lentement d’un quart de tour dans le sens horaire tandis que la caméra effectue un léger travelling avant. Une douce lumière de contour parcourt le matériau ; la forme et l’étiquette du produit restent stables ; le mouvement se termine avec le produit face caméra. Ambiance mécanique discrète, sans musique ni texte.
Une seule action du produit et un seul mouvement de caméra permettent d’obtenir un premier test de production clair.
Ouverture d’un emballage
Vue rapprochée de trois quarts de [package] sur une table de studio épurée. Le couvercle se soulève doucement, marque une pause, puis se referme avec un alignement précis tandis que la caméra reste fixe. Lumière naturelle chaude venant de la gauche, comportement réaliste de la charnière et des ombres, un léger clic à la fermeture, sans mains ni objets ajoutés.
Un début, une pause et une fin clairement définis facilitent la vérification de la synchronisation.
Défilé de mode
Plan en pied de [subject description] avançant de trois pas mesurés vers la caméra dans une galerie silencieuse en béton. La caméra recule à la même vitesse, le tissu de la tenue bouge naturellement, le visage et la conception des vêtements restent stables, douce lumière zénithale, bruits de pas et léger froissement du tissu, sans coupe.
Faites correspondre le rythme de la caméra à celui du sujet pour limiter les changements d’échelle indésirables.
Détail de vapeur culinaire
Vue macro de [dish] sur une assiette en céramique. Une fine vapeur s’élève et dérive vers la droite tandis que la caméra effectue un très lent mouvement latéral vers la gauche ; la forme des aliments reste inchangée ; un contre-jour chaud révèle la texture ; ambiance discrète de la pièce et léger bruit de contact sur la céramique ; sans mains, coupes ni texte.
Le mouvement de l’environnement soutient le sujet sans introduire une seconde action.
Révélation architecturale
Commencez par un gros plan sur la texture de [building material], puis faites lentement reculer la caméra pour révéler l’entrée de [building description] en un seul mouvement continu. Les personnes restent de petits repères d’échelle, lumière de fin d’après-midi, lignes droites et rythme de façade stables, ambiance urbaine lointaine, sans accéléré ni coupe.
Le mouvement de recul possède une destination unique et préserve la continuité architecturale.
Rotation d’un portrait
Portrait cadré à la taille de [subject], de dos, dans une douce lumière provenant d’une fenêtre. Le sujet se tourne calmement vers la caméra et conserve une expression neutre tandis que la caméra reste fixe ; l’identité, la coiffure et les vêtements restent cohérents ; ambiance sonore discrète de la pièce ; sans parole, zoom ni changement d’arrière-plan.
Une caméra fixe facilite la vérification de la stabilité de l’identité pendant la rotation.
Rue sous la pluie
Un cycliste solitaire traverse de gauche à droite une rue nocturne détrempée par la pluie. La caméra effectue un panoramique fluide pour le suivre à vitesse constante ; les reflets se déplacent de manière cohérente sur la chaussée ; aucun véhicule n’apparaît brusquement ; lumières bleues et ambrées ; son de la pluie et de la circulation lointaine ; un seul plan continu.
Précisez le sens du déplacement et la relation avec la caméra pour maîtriser le mouvement latéral.
Sculpture en papier
Une sculpture en papier plié repose sur une table blanche et se déploie lentement depuis son centre pour former une fleur géométrique. La caméra décrit une légère orbite en vue zénithale ; la texture et la couleur du papier restent stables ; douce lumière naturelle et ombres précises ; léger bruissement de papier ; la transformation s’achève et reste visible avant la fin.
La transformation possède un point final visible et un temps de maintien suffisant pour la vérification.
Animation de produit à partir de la première image
Utilisez l’image fournie comme composition d’ouverture exacte. Préservez la silhouette, la couleur et l’étiquette visible du produit. La caméra commence par rester fixe, puis décrit une lente orbite dans le sens horaire tandis qu’un faisceau étroit parcourt la surface ; le produit ne tourne pas. Terminez sur un angle de trois quarts avec une douce ambiance de studio.
Distinguez le mouvement orbital de la caméra de la rotation du produit afin d’éviter toute ambiguïté de mouvement.
Paysage à partir de la première image
Animez le paysage fourni sans modifier le relief ni la position de la caméra. Des nuages bas se déplacent lentement de droite à gauche, l’herbe se courbe sous une légère brise et la lumière du soleil traverse brièvement la crête lointaine ; mouvements réalistes sur plusieurs plans et douce ambiance de vent ; sans personnes, animaux, mouvement de caméra ni ellipse temporelle.
Une caméra fixe et des mouvements environnementaux répartis sur plusieurs plans préservent la composition source.
Réaction d’un personnage
Utilisez l’image du personnage fournie comme référence pour son identité et sa tenue. Le personnage lève les yeux, remarque une lumière chaude hors champ et esquisse un petit sourire soulagé tandis que la caméra effectue un léger travelling avant. Préservez la structure du visage et les détails du costume ; ambiance intérieure discrète ; une seule respiration ; sans dialogue ni coupe.
Gardez une émotion suffisamment subtile pour qu’elle tienne dans un seul plan continu.
Révélation verticale pour les réseaux sociaux
Plan vertical de [object] émergeant vers le haut à travers un champ de tissu souple et translucide. La caméra effectue un panoramique vertical vers le haut au même rythme ; l’objet reste centré et parfaitement reconnaissable ; contre-jour corail spectaculaire ; le tissu bouge naturellement sans recouvrir le sujet ; léger souffle synchronisé ; terminez en laissant un espace dégagé au-dessus pour ajouter du texte ultérieurement.
Le mouvement et la composition sont conçus pour le cadre vertical sélectionné.
Questions fréquentes
Quel niveau de détail un prompt Seedance 2 doit-il comporter ?
Incluez l’état initial, une action principale, le comportement de la caméra, l’environnement, le rythme, l’état final et l’intention sonore. N’ajoutez des références et des mouvements secondaires que s’ils servent le plan.
Dois-je décrire séparément le mouvement de la caméra ?
Oui. Distinguer l’action du sujet de celle de la caméra réduit l’ambiguïté et fournit à la personne chargée de la vérification deux points de contrôle clairs pour la continuité.
Comment rédiger un prompt Seedance 2 à partir d’une image ?
Indiquez que l’image constitue la référence d’ouverture ou d’identité, énumérez les caractéristiques à préserver, puis décrivez le mouvement, la caméra, le rythme, l’environnement et l’état final.
Seedance 2 peut-il générer de l’audio ?
Lorsque les commandes actuelles de CreateForge prennent en charge l’audio natif, activez-le délibérément et décrivez sa source ainsi que sa synchronisation. Vérifiez la synchronisation audio sur l’intégralité du clip.
Guides associés
Guide vidéo
Comment utiliser Seedance 2 pour créer une vidéo IA dirigée
Planifiez une vidéo Seedance 2 à partir de texte, d’une image d’ouverture ou de médias de référence, en définissant clairement le mouvement, le format d’image, l’audio, le devis et les critères d’évaluation du résultat.
Flux de travail
Flux de travail de conversion d’image en vidéo avec Seedance 2
Utilisez Seedance 2 pour convertir une image en vidéo à partir d’une première image soigneusement choisie, avec des mouvements maîtrisés, des règles de continuité, les commandes de production actuelles, des devis protégés et des résultats enregistrés.
Guide des tarifs
Tarifs de Seedance 2 pour les workflows texte, image et vidéo de référence
Planifiez les crédits Seedance 2 pour les workflows texte, première image et référence, à partir des données actuelles du modèle, de devis tenant compte des paramètres, de budgets d’itération et du règlement final.