¿Cuánto duran los vídeos de Veo 3.1?

Consulte los datos del modelo de esta página para conocer la duración fija, mínima o máxima que admite la especificación actual. Después, confirme el resumen del generador antes de solicitar un presupuesto. Si la interfaz no ofrece una opción de duración, no dé por hecho que puede insertar manualmente en la solicitud un ajuste disponible en el proveedor.

La página canónica del modelo sigue siendo la referencia operativa cuando difiere de un artículo, un anuncio de lanzamiento o una captura de pantalla antigua. CreateForge valida los parámetros en el servidor, por lo que un valor no admitido no pasará a estar disponible por el mero hecho de aparecer en el texto del prompt o en una cadena de consulta.

Escriba un principio, una acción y un final que puedan desarrollarse de forma continua. Un producto puede girar y detenerse, una persona puede volverse hacia la cámara o una puerta puede abrirse para revelar un espacio. Evite añadir una segunda ubicación, un salto temporal y una cartela, salvo que la solicitud esté diseñada expresamente como una transición y la duración lo permita.

Use expresiones de ritmo ligadas a la acción: lentamente, con un único movimiento medido, hace una breve pausa o se detiene antes del final. Indique por separado el movimiento de cámara. Así, el modelo recibe una estructura temporal y la persona encargada de revisar dispone de un criterio claro para valorar si el plano ha aprovechado bien su duración.

Un fotograma inicial fija la composición de apertura y la identidad. Cuando se admita un fotograma final, este debe describir el destino del mismo plano, no una escena sin relación. A continuación, el prompt explica el movimiento entre ambos estados. Prepare los dos fotogramas con una orientación y una escala visual compatibles.

Los fotogramas pueden mejorar la planificación, pero no garantizan todos los detalles intermedios. Revise el clip para detectar deformaciones, saltos de cámara, elementos inventados en los bordes y desviaciones de identidad. Si una transición es demasiado ambiciosa para el tiempo disponible, simplifique el destino o cree dos planos que puedan unirse en un editor.

Planifique una lista de planos con un objetivo para cada clip: presentar el entorno, mostrar la acción del producto, captar un detalle o terminar con una composición limpia. Reúna en un briefing común reglas visuales como la paleta, la altura de cámara, el aspecto del sujeto y el estilo de movimiento. Así se crea continuidad sin obligar a una sola generación a contener un anuncio completo.

Use los archivos de la Biblioteca privada como material de origen para la edición una vez completada la conciliación del almacenamiento. Ponga nombre a los planos aceptados o regístrelos junto con su prompt y sus controles; después, móntelos en un editor de vídeo. La duración de generación define cada clip de origen; la duración del programa final es una decisión de edición tomada a partir de varios recursos.

El flujo de trabajo conectado de CreateForge ofrece una duración fija, por lo que una historia más larga debe diseñarse como una serie de planos intencionados. Comience con una escaleta que asigne una función a cada clip: presentar el lugar, mostrar la acción, revelar un detalle o cerrar la secuencia. Escriba un prompt distinto para cada momento de la escaleta en lugar de pedir a un solo clip que comprima toda la narración. Así conservará una temporización clara y dará a quien edite opciones concretas cuando sea necesario sustituir un plano.

Planifique la continuidad antes de generar. Cree una breve nota de continuidad sobre el aspecto del sujeto, el vestuario, la posición del atrezo, la dirección en pantalla, el lenguaje de las ópticas, el momento del día y la paleta. Reutilice solo los detalles que necesite el plano adyacente, ya que repetir un prompt enorme puede limitar elementos irrelevantes y, aun así, no definir la transición. Cuando haya un fotograma inicial o final disponible, úselo para preservar la composición mientras el texto describe el movimiento y el punto de llegada.

Trate la duración actual como el tiempo total del clip, no como segundos garantizados de acción útil. Deje margen para que el sujeto se estabilice al principio y para que el estado final pueda percibirse antes de que termine el clip. Si el prompt contiene una preparación larga seguida de varias acciones, el modelo puede comprimir los acontecimientos u omitir el final. Un plan temporal sencillo —mantener, mover, revelar y estabilizar— facilita la revisión del ritmo esperado.

Revise el audio por separado de la imagen. Compruebe si la fuente de sonido pertenece a la escena, empieza en el momento correcto y mantiene la coherencia a lo largo del montaje. Un clip aceptado visualmente puede seguir necesitando que se sustituya el sonido, y hacerlo puede resultar más barato que generar otro clip. En cambio, un error de continuidad del sujeto o de la cámara normalmente no puede corregirse trabajando el audio y debe resolverse en el material de origen o en el prompt.

Calcule los créditos por plano y reserve un margen de créditos para revisar los clips con mayor riesgo narrativo. Use el presupuesto protegido en tiempo real, porque el modo conectado determina la solicitud real. Después de editar, registre qué clips se utilizaron, recortaron, sustituyeron o descartaron. Ese historial permite calcular un coste realista por secuencia terminada y revela si la duración, el briefing o el proceso de aprobación generaron la mayor parte del desperdicio.