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Seedance 2 Prompts für kontrollierte KI-Videoaufnahmen

Zwölf Seedance 2 Prompt-Beispiele für Produktbewegungen, Porträts, Umgebungen, Bild-zu-Video, Kamerabewegungen, Audio-Timing und kurze narrative Einstellungen.

Veröffentlicht 18.08.2026 · Aktualisiert 18.08.2026

Jedes Beispiel trennt die Handlung des Motivs, die Kamerabewegung, die Umgebung, das Tempo und den Ton, damit die Einstellung überprüfbar bleibt.

Seedance 2 Prompts sollten eine einzelne zeitlich definierte Einstellung mit Ausgangszustand, Handlung, Kamerabezug, Kontinuitätsregeln, Tonanweisung und eindeutigem Endzustand beschreiben. Ein Seedance 2 Prompt ist eine Regieanweisung für eine Einstellung, kein Drehbuch. Er sollte für einen fortlaufenden Clip den Ausgangszustand, die Haupthandlung, das Kameraverhalten, die Umgebung, das Tempo, die Endbedingung und die beabsichtigte Tonwirkung festlegen. Wenn Referenzen verwendet werden, muss der Prompt außerdem definieren, welchen Beitrag jede Quelle leistet und was unverändert bleibt.

Die zwölf Beispiele decken text- und bildgestützte Workflows ab. Passen Sie deren Struktur an die aktuellen CreateForge-Steuerelemente an, beschränken Sie jeden ersten Test auf eine Haupthandlung und prüfen Sie den vollständig gespeicherten Clip auf Identität, Bewegungskontinuität, Bildränder und Audio-Timing, bevor Sie die Szene erweitern.

Produktionsnachweis

Seedance 2 Ausgabe der Produktionsabnahme in CreateForge

Vom Anbieter verifizierte Produktionsausgabe

Öffentliche Kurzfassung des Briefings: Eine kontrollierte fortlaufende Einstellung wurde verwendet, um die Übermittlung an den Anbieter und die Verarbeitung der Videoausgabe zu verifizieren; der vollständige Abnahme-Prompt bleibt privat.

Einstellungen: Referenz-zu-Video-Workflow · Referenzeingabe · Anbieter erfolgreich · 1 Video

Ergebnis: Die Anbieteraufgabe wurde während der dokumentierten Produktionsabnahme erfolgreich mit einer Videoausgabe abgeschlossen.

Seedance 2 Prompts: Eine fortlaufende Einstellung strukturieren

Verwenden Sie Verben mit Richtung und Tempo. Die Anweisung „Eine Verpackung dreht sich um eine Vierteldrehung im Uhrzeigersinn und kommt zur Ruhe“ ist eindeutiger als „eine dynamische Produktenthüllung“. Geben Sie die Kamera separat an: statisch, langsame Kamerafahrt nach vorn, Umkreisung, seitliche Kamerafahrt oder handgeführte Verfolgung. Fügen Sie Umgebungsbewegung nur hinzu, wenn sie die Haupthandlung unterstützt.

Beenden Sie den Prompt mit dem Zustand, der in den letzten Momenten sichtbar sein soll. Das hilft dem Modell, die gewählte Dauer einzuteilen. Wenn der Prompt gleichzeitig eine Enthüllung, eine Transformation, einen zweiten Schauplatz und ein abschließendes Logo verlangt, steht jedem Handlungsmoment weniger Zeit zur Verfügung, und die Kontinuität lässt sich schwerer bewahren.

Erläutern Sie, was die Referenzen steuern

Ein Startbild legt die Anfangskomposition fest; ein Referenzbild kann das Erscheinungsbild definieren; ein Referenzvideo kann die Bewegung bestimmen; Audio kann Rhythmus oder Timing vorgeben. Verwenden Sie nur Eingaben, die der gewählte Modus unterstützt, und beschreiben Sie die jeweilige Rolle. Fordern Sie das Modell nicht auf, die Hierarchie aus der Upload-Reihenfolge abzuleiten.

Schützen Sie Identität, Geometrie, Kleidung oder Produktkennzeichnungen ausdrücklich, prüfen Sie diese jedoch über den gesamten Clip hinweg. Bei der Videogenerierung kann es nach Bewegungen, Verdeckungen oder Kameradrehungen zu Abweichungen kommen. Ein korrektes Startbild belegt die verwendete Quelle, garantiert aber nicht, dass jedes spätere Einzelbild exakt bleibt.

Ton und Timing gezielt steuern

Wenn Audio aktiviert ist, benennen Sie Quelle, Qualität und Zeitpunkt: ein leises mechanisches Klicken, wenn der Deckel einrastet, entfernter Verkehr unter Regengeräuschen oder Stoffbewegung während einer Drehung. Vermeiden Sie allgemeine Wünsche nach einem Soundtrack für eine Einstellung, die später bearbeitet wird, sofern generierte Musik keine tatsächliche Lieferanforderung ist.

Wählen Sie die Dauer entsprechend der Handlung. Für frühe Tests kann die kürzeste Einstellung verwendet werden, die die Bewegung veranschaulicht. Eine längere Ausgabe sollte den erforderlichen zeitlichen Spielraum schaffen und keine weiteren unverbundenen Ereignisse einführen. Fordern Sie das geschützte Preisangebot erst an, wenn Dauer, Auflösung, Eingabemedien und Audiooptionen endgültig feststehen.

Bewegung als Sequenz prüfen

Sehen Sie den Clip einmal mit Blick auf das Motiv, einmal auf die Kamera, einmal auf die Kontinuität des Hintergrunds und einmal mit besonderer Aufmerksamkeit für den Ton an. Prüfen Sie Verdeckungen und schnelle Drehungen Bild für Bild. Notieren Sie die genauen Zeitstempel von Formveränderungen, Randartefakten, Objektduplikationen, plötzlicher Beschleunigung oder Ton, der vor oder nach dem sichtbaren Ereignis einsetzt.

Nutzen Sie nach dem Abgleich das private Ergebnis in der Bibliothek, übernehmen Sie die erfolgreichen Einstellungen und überarbeiten Sie die kleinste relevante Anweisung. Ein Bewegungsproblem kann ein einfacheres Verb oder ein langsameres Tempo erfordern; ein Identitätsproblem möglicherweise eine strengere Referenzregel; ein Bildausschnittproblem eventuell ein besseres Ausgangsbild statt eines längeren Prompts.

Prompt-Beispiele

Produkt auf dem Drehteller

Ein [product] steht mittig auf einem dunklen Steinsockel. Es dreht sich langsam um eine Vierteldrehung im Uhrzeigersinn, während die Kamera sanft näher fährt. Weiches Kantenlicht wandert über das Material, Produktform und Etikett bleiben stabil, die Bewegung endet mit Ausrichtung zur Kamera. Leise mechanische Atmosphäre, keine Musik und kein Text.

Eine Produkthandlung und eine Kamerabewegung ergeben einen klaren ersten Produktionstest.

Öffnen einer Verpackung

Nahe Dreiviertelansicht von [package] auf einem sauberen Studiotisch. Der Deckel hebt sich gleichmäßig, hält inne und schließt passgenau, während die Kamera statisch bleibt. Warmes Tageslicht von links, realistisches Verhalten von Scharnier und Schatten, ein leises Klicken beim Schließen, keine Hände oder hinzugefügten Objekte.

Ein klar definierter Anfang, eine Pause und ein Ende erleichtern die Prüfung des Timings.

Fashion-Walk

Ganzkörperaufnahme von [subject description]. Die Person geht in einer ruhigen Betongalerie mit drei gemessenen Schritten auf die Kamera zu. Die Kamera fährt im gleichen Tempo rückwärts, der Stoff der Kleidung bewegt sich natürlich, Gesicht und Kleidungsdesign bleiben stabil, weiches Oberlicht, Schritte und leise Stoffgeräusche, keine Schnitte.

Stimmen Sie das Kameratempo auf das Motiv ab, um unerwünschte Größenänderungen zu reduzieren.

Dampfdetails eines Gerichts

Makroansicht von [dish] auf einem Keramikteller. Dünne Dampfschwaden steigen auf und ziehen nach rechts, während sich die Kamera sehr langsam seitlich nach links bewegt. Die Form des Essens bleibt unverändert, warmes Gegenlicht macht die Textur sichtbar, dezente Raumatmosphäre und ein leises Keramikgeräusch, keine Hände, Schnitte oder Texte.

Die Umgebungsbewegung unterstützt das Motiv, ohne eine zweite Handlung einzuführen.

Architekturenthüllung

Beginnen Sie mit einer Nahaufnahme von strukturiertem [building material]. Anschließend fährt die Kamera in einer einzigen fortlaufenden Bewegung langsam zurück und enthüllt den Eingang von [building description]. Menschen bleiben kleine Maßstabsreferenzen, Licht am späten Nachmittag, stabile gerade Linien und ein gleichmäßiger Fassadenrhythmus, entfernte Stadtgeräusche, kein Zeitraffer und kein Schnitt.

Die Rückwärtsfahrt hat ein einziges Ziel und schützt die architektonische Kontinuität.

Porträtdrehung

Halbporträt von [subject], von der Kamera abgewandt, in weichem Fensterlicht. Die Person dreht sich ruhig zur Kamera und behält einen neutralen Gesichtsausdruck bei, während die Kamera fixiert bleibt. Identität, Frisur und Kleidung bleiben konsistent, dezenter Raumton, keine Sprache, kein Zoom und keine Veränderung des Hintergrunds.

Mit einer fixierten Kamera lässt sich die Identitätsstabilität während der Drehung leichter prüfen.

Regennasse Straße

Eine einzelne Person auf einem Fahrrad fährt auf einer regennassen nächtlichen Straße von links nach rechts. Die Kamera schwenkt gleichmäßig und folgt mit konstanter Geschwindigkeit, Spiegelungen bewegen sich konsistent über den Straßenbelag, kein Fahrzeug erscheint plötzlich, blaues und bernsteinfarbenes Licht, Regen und entfernter Verkehr als Audio, eine fortlaufende Einstellung.

Geben Sie Bewegungsrichtung und Kamerabezug an, um die seitliche Bewegung zu steuern.

Papierskulptur

Eine gefaltete Papierskulptur liegt auf einem weißen Tisch und entfaltet sich langsam von der Mitte aus zu einer geometrischen Blume. Die Kamera umkreist sie sanft aus der Vogelperspektive, Papierstruktur und Farbe bleiben stabil, weiches Tageslicht und präzise Schatten, leises Papierrascheln, die Transformation wird abgeschlossen und bis vor dem Ende gehalten.

Die Transformation hat einen sichtbaren Endpunkt und bleibt lange genug stehen, um sie zu prüfen.

Produktbewegung ab dem Startbild

Verwenden Sie das bereitgestellte Bild als exakte Anfangskomposition. Bewahren Sie Silhouette, Farbe und sichtbares Etikett des Produkts. Die Kamera ist zunächst statisch und beginnt dann eine langsame Umkreisung im Uhrzeigersinn, während ein schmales Licht über die Oberfläche wandert; das Produkt dreht sich nicht. Beenden Sie die Einstellung in einem Dreiviertelwinkel mit einer dezenten Studioatmosphäre.

Trennen Sie die Umkreisung durch die Kamera von der Produktdrehung, um mehrdeutige Bewegungen zu vermeiden.

Landschaft ab dem Startbild

Animieren Sie die bereitgestellte Landschaft, ohne das Gelände oder die Kameraposition zu verändern. Tiefe Wolken ziehen langsam von rechts nach links, Gras biegt sich in einem sanften Wind, Sonnenlicht fällt kurz auf den fernen Bergrücken, realistische mehrschichtige Bewegung und leise Windgeräusche, keine Menschen, Tiere, Kamerabewegungen oder Zeitsprünge.

Eine statische Kamera und mehrschichtige Umgebungsbewegungen schützen die Ausgangskomposition.

Reaktion einer Figur

Verwenden Sie das bereitgestellte Figurenbild als Referenz für Identität und Kleidung. Die Figur blickt auf, bemerkt ein warmes Licht außerhalb des Bildes und lächelt leicht erleichtert, während die Kamera etwas näher fährt. Bewahren Sie Gesichtsstruktur und Kostümdetails, leise Innenraumatmosphäre, ein Atemzug, kein Dialog und kein Schnitt.

Halten Sie den emotionalen Moment klein genug für eine einzige fortlaufende Einstellung.

Vertikale Social-Media-Enthüllung

Vertikale Aufnahme: [object] taucht durch ein Feld aus weichem, durchscheinendem Stoff nach oben auf. Die Kamera neigt sich im gleichen Tempo nach oben, das Objekt bleibt zentriert und vollständig erkennbar, dramatisches korallenfarbenes Gegenlicht, der Stoff bewegt sich natürlich, ohne das Motiv zu verdecken, ein synchronisiertes sanftes Rauschen, am Ende deutlicher Freiraum oberhalb für späteren Text.

Bewegung und Komposition sind auf das gewählte vertikale Bildformat abgestimmt.

Häufige Fragen

Wie detailliert sollte ein Seedance 2 Prompt sein?

Nehmen Sie den Ausgangszustand, eine Haupthandlung, das Kameraverhalten, die Umgebung, das Tempo, den Endzustand und die beabsichtigte Tonwirkung auf. Fügen Sie Referenzen und sekundäre Bewegungen nur hinzu, wenn sie der Einstellung dienen.

Sollte ich die Kamerabewegung separat beschreiben?

Ja. Wenn Sie die Handlung des Motivs von der Kamerabewegung trennen, verringert dies Mehrdeutigkeiten und gibt der prüfenden Person zwei klare Kontinuitätskriterien.

Wie erstelle ich für Seedance 2 einen Prompt mit einem Bild?

Geben Sie an, dass das Bild als Start- oder Identitätsreferenz dient, führen Sie die zu schützenden Eigenschaften auf und beschreiben Sie anschließend Bewegung, Kamera, Tempo, Umgebung und Endzustand.

Kann Seedance 2 Audio generieren?

Wenn die aktuellen CreateForge-Steuerelemente natives Audio unterstützen, aktivieren Sie es gezielt und beschreiben Sie Quelle und Timing. Prüfen Sie die Audiosynchronisation anhand des vollständigen Clips.